उनके समकालीन, जैसे राफेल और लियोनार्डो दा विंची, उन पर जानलेवा प्रभाव डालते थे। दा विंची के नए प्रेमी, राफेल, रूमानियत में रुचि रखते थे, जबकि लियोनार्डो नई रचनात्मक प्रक्रिया में अधिक रुचि रखते थे। दा विंची की मृत्यु के बाद लियोनार्डो का करियर खत्म हो गया और उनके साथ उनके संबंध खराब हो गए। हालाँकि दोनों एक ही वर्ष में बने थे, लेकिन लियोनार्डो की मृत्यु तक दोनों ने एक-दूसरे से बात नहीं की। उनका गृहनगर उरबिनो है, जो फ्लोरेंस की छाया में स्थित है और जहाँ उनका जन्म हुआ था।

बारह भविष्यसूचक डेटा

• आप माइकल एंजेलो से यह उम्मीद नहीं कर सकते कि वह इसे नई पैंट पहनने के अलावा कुछ और देखेंगे।
• जब वेरोचियो ने उन्हें देखा, तो उन्होंने हमेशा के लिए उस रंग से दूर रहने की कसम खा ली क्योंकि उन्होंने छात्रों को बताया कि लियोनार्डो पहले से ही सबसे अच्छे गायक थे।
• ये दोनों विशाल भित्तिचित्र पश्चिमी चित्रकला की सर्वोत्तम उपलब्धियों में से हैं।

आदम के पीछे, वह नया हरा किनारा जिस पर वह लेटा है, और पहाड़ी रेखाएँ एक प्रभावी विकर्ण रेखा में हैं, जो नश्वर मनुष्य और स्वर्गीय यीशु के बीच के नए खंड पर केंद्रित हैं। इस प्रकार दर्शक की नज़र मुख्य कक्ष में अंकित, लगभग दबाव डालते हुए, परमेश्वर और आदम के हाथों की ओर आकर्षित होती है। कुछ लोगों ने बताया है कि बैंगनी बादल का आकार मस्तिष्क के आकार जैसा है, मानो नए संगीतकार ने परमेश्वर के उस उद्देश्य को दर्शाने की कोशिश की हो कि आदम को न केवल सजीव जीवन, बल्कि चेतना का एक अनमोल उपहार भी प्रदान किया जाए। पारंपरिक कलाकृतियों के विपरीत, ईश्वर को एक अलग और शाही, स्वतंत्र और नश्वर पुत्र से कहीं अधिक के रूप में नहीं दिखाया गया है।

• ग्राहम-डिक्सन का कहना है कि हालांकि वह खुद को चित्रकार नहीं मानते थे, लेकिन उनका मानना था कि उनके विरोधी उन्हें एक बड़ी अक्षमता में डालने की साजिश रच रहे होंगे।
• वह पहले पश्चिमी संगीतकार थे जिनकी जीवनी तब प्रकाशित हुई जब वह जीवित थे – वास्तव में, कुछ प्रतिद्वंद्वी आत्मकथाएँ हैं।
• उन्होंने अपनी एक भविष्यवाणी में लिखा, "ग्रह पर ऐसे जानवर दिखाई देंगे जो एक दूसरे से लड़ रहे होंगे, जिससे दोनों पक्षों को बहुत अधिक नुकसान होगा और लगातार मौतें होंगी।"
• मसीह के सामने मेलोज़ो की राजसी आकृति, जिसमें हवा से उड़ा हुआ लबादा है, आकृति के संक्षिप्तीकरण की विशेषता को प्रदर्शित करती है जिसका प्रयोग एंड्रिया मंटेग्ना द्वारा भी किया गया था, लेकिन फ्लोरेंटाइन संगीतकारों के भित्तिचित्रों में यह विशिष्ट नहीं था।

उस व्यक्ति ने उसे चित्र और रेखाचित्र भी भेंट किए, और सबसे आश्चर्यजनक चित्रों में से एक है पिएटा द्वारा विट्टोरिया कोलोना (1546) का काले चाक से बनाया गया चित्र। कोलोना माइकल एंजेलो के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाली एकमात्र महिला थीं (मुझे याद है, उनकी माँ का निधन तब हुआ था जब वह एक छोटे बच्चे थे) और उनके रिश्ते को आदर्शवादी माना जाता है। लेकिन 1540 में, माइकल एंजेलो की मुलाकात पोप पॉल तृतीय के शासनकाल में एक अमीर फ्लोरेंटाइन बैंकर के 16 वर्षीय बेटे सेचिनो देई ब्रैकी से हुई। कुछ साल बाद सेचिनो की मृत्यु के बाद माइकल एंजेलो द्वारा लिखे गए नवीनतम समाधि-लेख एक अंतरंग रिश्ते की ओर इशारा करते हैं। एक में, गायिका ने लिखा, "मैं उसे यह प्रमाणित करना चाहती हूँ कि मैं सेक्स के लिए कितनी आभारी हूँ। उसने कैसे गले लगाया, और आत्मा किसमें रहती है।" यद्यपि उस काल के अत्यंत दिव्य कुशल संगीतकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति आज अधिक सुरक्षित है, फिर भी माइकल एंजेलो को दो वर्षों तक कोई बड़ा लाभ नहीं मिला।

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एक धर्मपरायण और प्रशंसनीय रोमन कुलीन महिला, विट्टोरिया कोलोना के साथ उनकी मित्रता ने उन्हें उस समय चल रहे धार्मिक और आध्यात्मिक वाद-विवादों से अवगत कराया। 1564 में 89 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु के साथ, माइकल एंजेलो सोलहवीं शताब्दी के एक साधारण व्यक्ति की तुलना में लगभग दोगुना जीवित रहे। अपने भारत में Satbet ऐप डाउनलोड 2024 जीवनकाल में उन्होंने जो नए रूप प्रस्तुत किए, वे अगली पीढ़ियों के कलाकारों पर लागू होते रहे। "होली फैमिलीज़", गायक द्वारा अब तक का एकमात्र पूर्ण पैनल पेंटिंग, एग्नोलो डोनी (जो उन्हें अपना लेबल देता है) द्वारा एक शक्तिशाली टस्कन परिवार की संतान, मैडालेना स्ट्रोज़ी के साथ उनके रिश्ते को दर्शाने के लिए कमीशन किया गया है।

कई प्रकाशकों ने माइकल एंजेलो को एक गंभीर और कठोर गायक के आदर्श के रूप में प्रस्तुत किया है, और हालाँकि वह वास्तव में बहुत ही आकर्षक स्वभाव के थे, फिर भी उनकी छवि एक उदास संगीतकार की छवि से कहीं अधिक उन्नत है। वह अत्यंत धार्मिक भी थे और अपने साथियों के प्रति अत्यंत उदार भी थे। माइकल एंजेलो के समलैंगिक होने के बारे में कुछ अटकलें लगाई गई हैं, लेकिन विद्वानों ने अपनी व्यक्तिगत रुचि का खुलासा नहीं किया है। प्रारंभिक कविताएँ नवप्लेटोनिक प्रेम (यह विश्वास कि आत्मा एक अविभाजित स्रोत से प्रेरित है ताकि वह फिर से एकीकृत हो) से नया विषय लेती हैं और विश्लेषणात्मक विरोधाभासों और जटिल अवधारणाओं से भरी होती हैं। भावनाएँ पश्चातापपूर्ण (दुःख और पश्चाताप से भरी) होती हैं; और वे एक सरल, संक्षिप्त शैली में प्रकाशित होती हैं।

पॉल तृतीय ने 1546 में फ़ार्नीज़ किले के डिज़ाइन का नेतृत्व करने के लिए आपको नियुक्त किया। पायस चतुर्थ (1499-1565; शासनकाल 1559-65) के शासनकाल में माइकल एंजेलो ने नए पोर्टा पिया का निर्माण किया, डायोक्लेशन के नए रोमन स्नानागार को सांता मारिया सेगली एंजेली के ईसाई चर्च में परिवर्तित किया, और सांता मारिया मैगीगोर में नए स्फ़ोर्ज़ा चैपल का निर्माण किया। इस प्रकार माइकल एंजेलो एक महानगरीय योजनाकार और वास्तुकार बन गए, जिन्होंने रोम के स्वरूप को बदलने में मदद की। नए सेंट पीटर के लिए ब्रैमांटे का निर्माण सोलहवीं सहस्राब्दी में संघर्ष का कारण बना।

वहाँ से, उनकी भव्यता बढ़ती गई और उनके बाद के समुदाय ने आपको कुछ सबसे सुंदर और प्राकृतिक चित्रों से युक्त छोड़ दिया, जो अब तक बनाए गए थे। माइकल एंजेलो ने मूर्ति, चित्रकला, वास्तुकला और कविता में अपनी सफलता के लिए एक आदर्श उदाहरण प्रस्तुत किया। 1492 में लोरेंजो के निधन के बाद, नए मेडिसी परिवार सत्ता से विदा हो गए और माइकल एंजेलो बोलोग्ना भाग गए। उन्होंने मूर्ति में उस समय प्रमुख रहे नए रेखीय आकृतियों की तुलना में मोटे मॉडल बनाए। सेंट पीटर्स की नई, लगभग त्रि-आयामी अवधारणा, जो स्वाभाविक रूप से वास्तुशिल्पीय और नवीन है, ने माइकल एंजेलो के इतिहास के वर्षों में नई दीवार के लिए एक चमकदार, लगभग अभौतिक दृष्टिकोण प्रदान किया, जो कि संधियों (लगभग 1559) से लेकर सेंट पीटर्स के अप्रयुक्त चर्च तक है। माइकल एंजेलो की अधिकांश 300 स्थायी कविताएँ 1530 और 1540 के दशक में प्रकाशित हुईं और कुछ कंपनियों से संबंधित हैं।

लेकिन यह देखना दिलचस्प है कि उनके काम को नवीनतम सेंट पीटर बेसिलिका में रखा जाए, जहाँ उनकी ज़्यादा सराहना की जाती है। 1534 में, माइकल एंजेलो रोम चले गए जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उन्होंने रोम से अपने परिवार को कई पत्र भेजे (जिनमें से कुछ अपने भतीजे की शादी और अपने परिवार के नाम के रखरखाव के बारे में थे)। उनके पिता और बहन ने अभिनय किया था, और माइकल एंजेलो खुद को ऐसे लोगों के रूप में प्रस्तुत करते हैं जो अपनी मृत्यु के बारे में अधिक चिंतित हो रहे थे।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा को बाद के वर्षों में मान्यता मिली, जिसका अर्थ है कि उनकी प्रसिद्धि 21वीं शताब्दी तक कायम रही। उनकी प्रसिद्ध मूर्तियों में डेविड (1501), जो आज फ्लोरेंस के एकेडेमिया में है, और डेविड (1499), जो अब वेटिकन सिटी के सेंट पीटर्स बेसिलिका में है, शामिल हैं। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल के साथ, फ्लोरेंटाइन उच्च पुनर्जागरण के तीन प्रमुख व्यक्तियों में से एक हैं।

माइकल एंजेलो की पारंपरिक शैली में, नए कलाकार ने मुख्यतः स्पष्ट मांसल शारीरिक रचना वाली नग्न आकृतियाँ बनाकर, बहस छेड़ दी। नए भित्तिचित्र से जुड़े मिथकों में नए पादरी और उच्च पदस्थ वेटिकन अधिकारी, बियाजियो डी सेसेना का वर्णन है, जिन्हें माइकल एंजेलो ने अपनी (अधूरी) रंग-बिरंगी छवि के बाद मिनोस के रूप में चित्रित किया था। सेसेना ने कहा था कि सजावट में इतनी नग्नता है कि "सिस्टीन चर्च में एक उत्कृष्ट प्रदर्शन करना अधिक उपयुक्त होगा"। इसलिए, अगले सीज़न में, माइकल एंजेलो के दोस्त, डेनियल दा वोल्तेरा को नग्न चित्रों के लिए पोशाकें बनाने का काम सौंपा गया (जिससे वोल्तेरा को "ब्रीच-मेकर" उपनाम मिला)।